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导读 交响曲 交响曲是用大型管弦乐队演奏的奏鸣曲(如上表),叫交响曲。交响 乐形成是海顿完成的,后来由贝多芬在形式和内容上发展到最高...

交响曲 交响曲是用大型管弦乐队演奏的奏鸣曲(如上表),叫交响曲。

交响 乐形成是海顿完成的,后来由贝多芬在形式和内容上发展到最高峰。

然后由浪漫派作曲家继承,一直到现代。

虽然形式和内容都有了变化 ,但仍保持其在器乐作品中最显著的地位。

交响曲具有丰富的思想内 容,强烈的戏剧性和绚丽的管弦乐色彩。

交响乐的四个乐章和奏鸣曲 一样,是按照一定的关系排列起来。

通过综合运用并挖掘各种乐器性能及表现力,来塑造音乐形象,体现作曲家内心情感和思想理念的大型器乐套曲形式。

由交响乐队演奏,它实质上是交响乐队的“奏鸣曲”,但比奏鸣曲更富于表现力、更加富于恢宏的气势。

交响曲是音乐发展史上举足轻重的音乐形式。

“symphony”一词源于古希腊,意为“共响”。

早期的交响曲由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来,序曲“快板——慢板——快板”的结构形式为交响曲的套曲形式打下了基础。

序曲性质的交响曲在18世纪逐渐脱离歌剧,吸收其他器乐曲的因素,发展成为独立的有3个乐章的器乐体裁,依然属于小型乐队或器乐重奏的作品;后经海顿、莫扎特的大量创作实践,最终确立了规范的交响曲式,即古曲交响曲。

它包括有4个乐章:第一乐章,快板,奏鸣曲式;第二乐章,慢板(或稍慢),节略的奏鸣曲式、三段式、复三段式、变奏曲式,具有抒情性;第三乐章,快板(或稍快),小步舞曲;第四乐章,快板(或急板),回旋曲式、奏鸣回旋曲式等。

此外,交响曲整体的调性布局、和声结构、各乐章间的对比与平衡、乐队中乐器的组合与规模等均得到规范化而基本定型。

交响曲在贝多芬手下则被发挥到极至,乐曲的展开部与尾声得到扩大,主题对比强烈,和声富于动力性,第三乐章以谐谑曲取代小步舞曲等,都是贝多芬深化交响曲体裁的具体体现。

他的《第三交响曲》使交响曲进入19世纪浪漫主义交响曲的新阶段。

19世纪浪漫主义交响曲的最大特征是个性突出,因而也决定此时期的交响曲在不同的作曲家笔下,无论内容、形式、技巧有着不同的创新,出现了以歌唱性旋律取胜的抒情交响曲——奥地利作曲家舒伯特的《未完成交响曲》、标题交响曲——法国作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》等,还产生了新的交响乐体裁“交响诗”。

同时各国的民族交响曲也兴起,俄国的里姆斯基-科萨科夫、柴科夫斯基,捷克的德沃夏克,芬兰的西贝柳斯等都作有具浓郁民族风格的交响曲。

此时期的交响曲,其乐章数目有多有少,不局限在4个乐章,乐队编制上有时也有变化。

家喻户晓的交响曲主要有奥地利作曲家海顿的《第四十五交响曲》(“告别”)、《第九十四交响曲》(“惊愕”)、《第101交响曲》(“时钟”),莫扎特的《第四十交响曲》、《第四十一交响曲》(“朱庇特”),德国作曲家贝多芬的《第三交响曲》(“英雄”)、《第五交响曲》(“命运”)、《第六交响曲》(“田园”)、 《第九交响曲》(“合唱”),等等。

协奏曲 协奏曲---Concerto,原意是竞赛。

十六世纪意大利的协奏曲多指有乐器伴奏的合唱曲,以别于无伴奏合唱。

十七世纪后半叶起,指由几件或一件独奏乐器,与一小型弦乐队互相竞赛的器乐套曲。

用几件乐器者称“大协奏曲”。

意大利作曲家托莱里和科莱里是大协奏曲的创始者。

亨德尔和巴赫都作有大协奏曲。

巴赫的《勃兰登堡协奏曲》就是大协奏曲中有代表性的作品之一。

由一件乐器(有时还带有伴奏)与乐队竞奏的古协奏曲,叫做“独奏协奏曲”,如维瓦尔第的协奏曲。

维也纳古典乐派大师莫扎特以大量的创作—二十多首钢琴协奏曲,六首小提琴协奏曲,以及长笛、单簧管、小号、圆号等为独奏乐器的协奏曲—确立了至今还被袭用着的协奏曲形式。

这种协奏曲由一件独奏乐器与管弦乐队协同演奏,独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。

乐曲通常包括三个乐章:第一乐章用奏鸣曲式,第二乐章多为抒情的慢板,第三乐章常用回族曲式或奏鸣曲式。

第一乐章的后部有一个华彩段(第二、三乐章有时也插入较短的华彩段)。

起初,华彩段由演奏家根据乐曲的基本主题作即兴发挥,到十九世纪后则由作曲家写成固定的曲谱。

现代音乐家演奏古典协奏曲时所用的华彩段曲谱,是由后来的作曲家写成的。

贝多芬为协奏曲形式注入了深刻的思想内容,并使独奏部分与乐队部分有机地联系在一起,共同实现交响性的发展,使协奏曲的思想性、艺术性提高到一个新的水平。

他的小提琴协奏曲,五首钢琴协奏曲,都是对协奏曲发展具有重要意义的杰作。

浪漫乐派以及后来各国民族乐派作曲家的作品中,独奏乐器更富于鲜明的表现力、感人的歌唱性和高难度的技巧性,整个乐曲往往也具有更强的动力感和交响性。

肖邦的钢琴协奏曲,门德尔松、勃拉姆斯、帕格尼尼等人的小提琴协奏曲,以及德沃夏克的大提琴协奏曲,格里格的钢琴协奏曲,柴可夫斯基的钢琴、小提琴协奏曲等都成为世界音乐文化宝库中独树一帜的珍品。

李斯特把多乐章套曲的艺术构思集中凝聚起来,创造了单乐章的协奏曲形式,他的两部单乐章的钢琴协奏曲成为侩炙人口的名著。

二十世纪以后,如苏联的格里埃尔的声乐协奏曲,则以人声与乐队结合而成。

西方现代主义音乐流派的某些协奏曲,则更显出“浓缩”、简短的特点,“新维也纳乐派”韦伯恩以无调性的十二音序列形式写成的协奏曲,现今仍居同类型作品的“鳌头”地位。

进行曲 march 军队中用以整齐步伐 、 壮军威、 鼓士气的队列音乐 。

起源于16世纪的战争曲。

音乐特点为曲调规整、节奏鲜明并多带附点音符。

早期进行曲不拘拍子,结构短小;近代进行曲都用复三部曲式写成,多用双拍子或四拍子,较少用三拍子。

除军队进行曲外,尚有用于婚、丧、节庆及专供艺术欣赏用的进行曲。

如R.瓦格纳的歌剧《罗恩格林》第三幕的婚礼合唱和G.F.亨德尔的清唱剧《扫罗》中的《死亡进行曲》等。

有些作曲家还将进行曲引入器乐套曲作为一个乐章,如L.van贝多芬《英雄交响曲》的第二乐章,F.F.肖邦《 b 小调奏鸣曲》的第三乐章。

除器乐作品外,歌曲中的进行曲也很常见,如《马赛曲》、《义勇军进行曲》、《志愿军战歌》等。

狂想曲 rhapsody 具有英雄史诗般气概或鲜明民族特色的器乐幻想曲。

如F. 李斯特的20首《匈牙利狂想曲》 、A.德沃夏克的《 a小调狂想曲》、M.拉韦尔的《西班牙狂想曲》等。

J.勃拉姆斯的3 首钢琴狂想曲近似叙事曲。

他为女低音独唱、男声四部合唱和乐队写作的《C大调狂想曲》 ,歌词选自 J.W.von歌德的《哈尔茨冬日旅行》,属叙事曲性质。

G.格什温的《蓝色狂想曲》则是即兴幻想性的交响爵士音乐。

华尔兹 waltz 舞厅舞的一种。

曾译为圆舞。

原为奥地利、德国民间舞,进入宫廷后,成为主要宫廷舞蹈。

跳华尔兹的男女舞伴相对而立,男子左手搀握女子右手,右手轻托女子腰背,女子左手扶住男子右肩背,上身始终保持直立,姿态典雅大方,更便于相互的情绪交流。

它以 3 拍滑行步为主,连续旋转,形式自由简单,又可随意发挥,故而在19世纪风靡欧美各国 ,压倒所有其他的舞厅舞,无论民间舞会还是宫廷舞会,它都是最受欢迎的舞蹈 。

许多音乐家 ,如F.舒伯特 、F.F.肖邦以及J.施特劳斯父子,都曾创作过大量的华尔兹舞曲。

许多芭蕾,如《天鹅湖》、《睡美人》等都有华尔兹舞段。

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