交响曲 交响曲是用大型管弦乐队演奏的奏鸣曲（如上表），叫交响曲。
交响 乐形成是海顿完成的，后来由贝多芬在形式和内容上发展到最高峰。
然后由浪漫派作曲家继承，一直到现代。
虽然形式和内容都有了变化 ，但仍保持其在器乐作品中最显著的地位。
交响曲具有丰富的思想内 容，强烈的戏剧性和绚丽的管弦乐色彩。
交响乐的四个乐章和奏鸣曲 一样，是按照一定的关系排列起来。
通过综合运用并挖掘各种乐器性能及表现力，来塑造音乐形象，体现作曲家内心情感和思想理念的大型器乐套曲形式。
由交响乐队演奏，它实质上是交响乐队的“奏鸣曲”，但比奏鸣曲更富于表现力、更加富于恢宏的气势。
交响曲是音乐发展史上举足轻重的音乐形式。
“symphony”一词源于古希腊，意为“共响”。
早期的交响曲由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来，序曲“快板——慢板——快板”的结构形式为交响曲的套曲形式打下了基础。
序曲性质的交响曲在18世纪逐渐脱离歌剧，吸收其他器乐曲的因素，发展成为独立的有3个乐章的器乐体裁，依然属于小型乐队或器乐重奏的作品；后经海顿、莫扎特的大量创作实践，最终确立了规范的交响曲式，即古曲交响曲。
它包括有4个乐章：第一乐章，快板，奏鸣曲式；第二乐章，慢板（或稍慢），节略的奏鸣曲式、三段式、复三段式、变奏曲式，具有抒情性；第三乐章，快板（或稍快），小步舞曲；第四乐章，快板（或急板），回旋曲式、奏鸣回旋曲式等。
此外，交响曲整体的调性布局、和声结构、各乐章间的对比与平衡、乐队中乐器的组合与规模等均得到规范化而基本定型。
交响曲在贝多芬手下则被发挥到极至，乐曲的展开部与尾声得到扩大，主题对比强烈，和声富于动力性，第三乐章以谐谑曲取代小步舞曲等，都是贝多芬深化交响曲体裁的具体体现。
他的《第三交响曲》使交响曲进入19世纪浪漫主义交响曲的新阶段。
19世纪浪漫主义交响曲的最大特征是个性突出，因而也决定此时期的交响曲在不同的作曲家笔下，无论内容、形式、技巧有着不同的创新，出现了以歌唱性旋律取胜的抒情交响曲——奥地利作曲家舒伯特的《未完成交响曲》、标题交响曲——法国作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》等，还产生了新的交响乐体裁“交响诗”。
同时各国的民族交响曲也兴起，俄国的里姆斯基-科萨科夫、柴科夫斯基，捷克的德沃夏克，芬兰的西贝柳斯等都作有具浓郁民族风格的交响曲。
此时期的交响曲，其乐章数目有多有少，不局限在4个乐章，乐队编制上有时也有变化。
家喻户晓的交响曲主要有奥地利作曲家海顿的《第四十五交响曲》（“告别”）、《第九十四交响曲》（“惊愕”）、《第101交响曲》（“时钟”），莫扎特的《第四十交响曲》、《第四十一交响曲》（“朱庇特”），德国作曲家贝多芬的《第三交响曲》（“英雄”）、《第五交响曲》（“命运”）、《第六交响曲》（“田园”）、 《第九交响曲》（“合唱”），等等。
协奏曲 协奏曲---Concerto，原意是竞赛。
十六世纪意大利的协奏曲多指有乐器伴奏的合唱曲，以别于无伴奏合唱。
十七世纪后半叶起，指由几件或一件独奏乐器，与一小型弦乐队互相竞赛的器乐套曲。
用几件乐器者称“大协奏曲”。
意大利作曲家托莱里和科莱里是大协奏曲的创始者。
亨德尔和巴赫都作有大协奏曲。
巴赫的《勃兰登堡协奏曲》就是大协奏曲中有代表性的作品之一。
由一件乐器（有时还带有伴奏）与乐队竞奏的古协奏曲，叫做“独奏协奏曲”，如维瓦尔第的协奏曲。
维也纳古典乐派大师莫扎特以大量的创作—二十多首钢琴协奏曲，六首小提琴协奏曲，以及长笛、单簧管、小号、圆号等为独奏乐器的协奏曲—确立了至今还被袭用着的协奏曲形式。
这种协奏曲由一件独奏乐器与管弦乐队协同演奏，独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。
乐曲通常包括三个乐章：第一乐章用奏鸣曲式，第二乐章多为抒情的慢板，第三乐章常用回族曲式或奏鸣曲式。
第一乐章的后部有一个华彩段（第二、三乐章有时也插入较短的华彩段）。
起初，华彩段由演奏家根据乐曲的基本主题作即兴发挥，到十九世纪后则由作曲家写成固定的曲谱。
现代音乐家演奏古典协奏曲时所用的华彩段曲谱，是由后来的作曲家写成的。
贝多芬为协奏曲形式注入了深刻的思想内容，并使独奏部分与乐队部分有机地联系在一起，共同实现交响性的发展，使协奏曲的思想性、艺术性提高到一个新的水平。
他的小提琴协奏曲，五首钢琴协奏曲，都是对协奏曲发展具有重要意义的杰作。
浪漫乐派以及后来各国民族乐派作曲家的作品中，独奏乐器更富于鲜明的表现力、感人的歌唱性和高难度的技巧性，整个乐曲往往也具有更强的动力感和交响性。
肖邦的钢琴协奏曲，门德尔松、勃拉姆斯、帕格尼尼等人的小提琴协奏曲，以及德沃夏克的大提琴协奏曲，格里格的钢琴协奏曲，柴可夫斯基的钢琴、小提琴协奏曲等都成为世界音乐文化宝库中独树一帜的珍品。
李斯特把多乐章套曲的艺术构思集中凝聚起来，创造了单乐章的协奏曲形式，他的两部单乐章的钢琴协奏曲成为侩炙人口的名著。
二十世纪以后，如苏联的格里埃尔的声乐协奏曲，则以人声与乐队结合而成。
西方现代主义音乐流派的某些协奏曲，则更显出“浓缩”、简短的特点，“新维也纳乐派”韦伯恩以无调性的十二音序列形式写成的协奏曲，现今仍居同类型作品的“鳌头”地位。
进行曲 march 军队中用以整齐步伐 、 壮军威、 鼓士气的队列音乐 。
起源于16世纪的战争曲。
音乐特点为曲调规整、节奏鲜明并多带附点音符。
早期进行曲不拘拍子，结构短小；近代进行曲都用复三部曲式写成，多用双拍子或四拍子，较少用三拍子。
除军队进行曲外，尚有用于婚、丧、节庆及专供艺术欣赏用的进行曲。
如R.瓦格纳的歌剧《罗恩格林》第三幕的婚礼合唱和G.F.亨德尔的清唱剧《扫罗》中的《死亡进行曲》等。
有些作曲家还将进行曲引入器乐套曲作为一个乐章，如L.van贝多芬《英雄交响曲》的第二乐章，F.F.肖邦《 b 小调奏鸣曲》的第三乐章。
除器乐作品外，歌曲中的进行曲也很常见，如《马赛曲》、《义勇军进行曲》、《志愿军战歌》等。
狂想曲 rhapsody 具有英雄史诗般气概或鲜明民族特色的器乐幻想曲。
如F. 李斯特的20首《匈牙利狂想曲》 、A.德沃夏克的《 a小调狂想曲》、M.拉韦尔的《西班牙狂想曲》等。
J.勃拉姆斯的3 首钢琴狂想曲近似叙事曲。
他为女低音独唱、男声四部合唱和乐队写作的《C大调狂想曲》 ，歌词选自 J.W.von歌德的《哈尔茨冬日旅行》，属叙事曲性质。
G.格什温的《蓝色狂想曲》则是即兴幻想性的交响爵士音乐。
华尔兹 waltz 舞厅舞的一种。
曾译为圆舞。
原为奥地利、德国民间舞，进入宫廷后，成为主要宫廷舞蹈。
跳华尔兹的男女舞伴相对而立，男子左手搀握女子右手，右手轻托女子腰背，女子左手扶住男子右肩背，上身始终保持直立，姿态典雅大方，更便于相互的情绪交流。
它以 3 拍滑行步为主，连续旋转，形式自由简单，又可随意发挥，故而在19世纪风靡欧美各国 ，压倒所有其他的舞厅舞，无论民间舞会还是宫廷舞会，它都是最受欢迎的舞蹈 。
许多音乐家 ，如F.舒伯特 、F.F.肖邦以及J.施特劳斯父子，都曾创作过大量的华尔兹舞曲。
许多芭蕾，如《天鹅湖》、《睡美人》等都有华尔兹舞段。